明代戏曲表面家王骥德在《曲律》中提到：“古四方之音不同，而为声亦异，于是有秦声，有赵曲，有燕歌，有吴歈，有越唱，有楚调，有蜀音，有蔡讴。”一方水土生长一方艺术，恰是由于地域文化的各别，才催生了中国戏曲的不同剧种，京剧的宏好意思、昆曲的雅好意思、豫剧的和好意思、越剧的柔好意思、黄梅戏的纯好意思、秦腔的壮好意思……各个剧种各好意思其好意思、好意思好意思与共，共同组成了中国戏曲百花坛的璀璨多彩。其中，唱腔是一个剧种永诀于另一个剧种的显耀秀雅和显然特征。不同的剧种，其唱腔格调迥异，或豪放激昂，或低回婉转，或崭新明快，或预备悱恻。这些私有的唱腔不仅体现了各地域的文化特色，更深深植根于不雅众的心中，成为他们阵势共识的紧迫载体。因此，在戏曲的传承与发展进程中，保持剧种特色尤其是唱腔特色是至关紧迫的真人，惟有这么，智力让不雅众在赏玩戏曲时，既能晓悟到不同剧种的私有魔力，又能感受到中国戏曲文化的丰富多彩。

比年来，戏曲界出现了泛剧种化和同质化的趋势，唱腔趋向歌剧化和歌曲化，导致剧种唱腔串味、特色流失。对此，庞杂不雅众很不得志。戏曲界需要对此给予警惕，并将其进步到关乎剧种命悬一线的高度来扫视——一朝唱腔丧失了剧种特色，便失去了个性，千戏一腔，虽存犹一火。这么的唱腔不仅注水一般戏韵寡淡，不雅众听来兴致索然，况兼对扮演艺术家酿成私有派系亦然一种严重制约，松懈了戏曲艺术万般性发展。中国戏曲的348个剧种，理当是戏曲百花坛中斑斓多姿的348种花，而非同质化的单一之花。

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为保持剧种特色，需要珍摄以下几点：领先，要高度醉心对传统唱腔的剿袭。传统板腔、曲牌承载着剧种丰富的历史信息和文化特质，是剧种的根与魂，每个唱腔规画、每个演员齐要把本剧种的传统唱腔板式、固定曲牌烂熟于心。其次，要紧紧把执每个剧种音乐的私有格斡旋好意思学特征，看守剧种的私有基因，不可一味“杂交”。再者，唱腔规画应甘于“规画”而非“作曲”。之是以称为“唱腔规画”，是基于戏曲的限定与性格，规画者必须尊重传统，善于剿袭，在掌执巨额曲牌和板腔的基础上，尽心规画，合理布局。若唱腔规画变成作曲，以作曲的理念和设施来写戏曲唱腔，将是戏曲发展的严重误区。临了，演员需要具备一定的创腔才略，在充分剿袭本剧种传统的基础上融入个东说念主创造。哪怕是他东说念主规画好的唱腔，演员在扮演时也要有更正完善的才略，要聚拢本身嗓音要求，超过上风和性格，将个性融会相等致，不然，只会填鸭式接管、灌音机式输出，再唱也仅仅被迫的“传声筒”。历史辅导告诉咱们，演员在创腔的进程中有一个很好的结合者，即是乐队的主弦，要充分融会主弦的作用，一齐多调弦、多研磨，互相引发，在握住的接洽中创造出优好意思的唱腔。

在保持剧种私有韵味的同期，戏曲唱腔的创新是必要的。但唱腔规画毫不可单纯为了“创新”而盲目求变，更不可为了“作曲”的名头而去随性融会，致使东拼西凑、独具匠心。正如“豫剧皇后”陈素真在转头我方创腔辅导时说的那样，唱腔不管若何创新，“全是在传统唱腔的基础上加工发展的，若何唱，也没出豫剧的界限”。

另外，还有一些评价唱腔的客不雅圭臬必须对持，比如“三好”圭臬：好听、好唱、勤学。其中，“好听”是要紧的。好的唱腔需优好意思、畅达，韵味甘醇，给东说念主以放心淋漓之感。曾为梅兰芳规画唱腔的“胡琴圣手”陈彦衡曾经强调：“腔调无论新旧，好听为上。”那些异化、不顺畅、疙疙瘩瘩的唱腔，岂肯令东说念主愉悦？又岂肯得回不雅众的喜爱呢？“好唱”主如若对艺术家而言的，要演唱自如、科班出生，充分展现艺术家的私有魔力，让不雅众听起来也感到承诺。不然，不顾剧情和演员的内容要求，一味地写高音，导致演员声嘶力竭，演员唱着忙碌，不雅众听起来也痛苦。因此，在确保“好听”的基础上，“好唱”既是对艺术家的尊重，亦然对不雅众的尊重。“勤学”不异紧迫。所谓经典保留唱段，大多是经过同业和不雅众的平时传唱而酿成的。经典唱段之是以经典，恰是因为它们被常常传唱，深受老匹夫喜爱。很多流传下来的唱段，歌词概况并不丽都，但唱腔顺耳且不复杂，戏迷们张口就能演唱。

总之，唱腔不好听，演员空费工。好的戏曲唱腔一定要保持剧种特色，韵味甘醇、畅达好听，好听、好唱、勤学，这么智力得回庞杂不雅众的喜爱和招供，智力唱得响、传得开、留得住。

（原载2025年7月24日《中国文化报》真人，作家系中国戏剧家协会分党组通告、驻会副主席）

发布于：陕西省